En dos ocasiones reviso Mahler ésta página de 1878-1880: la primera en Hamburgo, en Viena, en 1898. ya en la primera de estas revisiones eliminó la secuencia que originalmente abria la obra, Waldmärchen (Cuento del Bosque), dejando solamente las partes segunda y tercera, Der spielmann (El Juglar) y Hochzeitstück (pieza nupcial). En su forma primitiva, La Canción del Lamento requería cuatro solistas: soprano, contralto, tenor y barítono, la elisión de Waldmärchen suprimió la intervención del último cantante indicado. La partitura, en su versión de dos secciones, fue impresa en 1901. Hasta 1934, en Brno, y 1935, en Viena, no se interpretó la obra retornando al primitivo esquema de tres partes.




El primer hecho constatable en el examen de la obra es la presencia de un voz musical propia e inconfundible: salvadas todas las inevitables distancias cronológicas y de maduración – personal y artística-, el Mahler de Das klagende Lied es perfectamente reconocible como firmante de Das Lied von der Erde (El canto de la tierra) o de la Novena Sinfonía, escritas casi treinta años mas tarde.
Es incuestionable que el estilo Mahleriano de la obra presenta lógicas concomitancias con Weber o Wagner, pero todo un muestrario de rasgos pertenecen inequívocamente al Mahler posterior. El empleo de cuarta descendente, con su sorprendente aparición en la segunda parte, al iniciarse canto la contralto (“ach Spielmann”), es una rúbrica inconfundible de futuras composiciones; al estilo narrativo-melodico, que cubrirá toda la etapa de las sinfonías “Wunderhorn”, es otra constante a tener en cuenta; quizas el atributo fisonómico mas sorprendente de la partitura sea el empleo, en la tercera parte, de una orquesta fuera de la escena, orquestina rústica – cornetas, timbales, clarinete en mi, flautas graves- que festeja las bodas “desde fuera” del palacio, llegando a conseguirse hacia el final de la obra, un contraste dramático rotundamente genial al contraponerse la música trágica del conjunto en el escenario y la algarabía desenfadada de los instrumentistas internos (la contraposición entre lo dramático y lo festivo será una constante en la obra mahleriana); el final mismo de la obra, con su descarga conclusiva en la menor, es virtualmente identico, hasta la tonalidad, al que el autor dio a su Sexta Sinfonía.
En torno al tema de la restitución o no de Waldmärchen, se dan criterios encontrados. Algunos entienden que hay una sobrecarga de motivos musicales, pero por otro lado con la adición de éste primer movimiento nos encontraríamos con un esquema tonal de la composición; en efecto, Waldmärchen está construido en la menor la misma finalidad de Hochzeitstück, con lo que es evidente un plan tonal concéntrico, mientras que si se dejan las dos últimas partes estaríamos un tonalidad progresiva desde do menor a la menor.

La versión que subí corresponde a la obra completa con sus tres partes
Director: Giuseppe Sinopoli







Philharmonia Orquestra
Cheryl Studer: Soprano
Waltraud Meir: Mezzosoprano
Reiner Godberg : Tenor
Thomas Allen : Barítono
Shin-Yuh Kai Chorus
ShinSekiya: Maestro de coro

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